Pokret postmodernog dizajna protegao se preko dva desetljeća, počevši s arhitekturom 1960-ih, iako je njegov vrhunac bio od otprilike 1970. do 1990. Bio je to snažna pobuna protiv minimalističkih koncepata modernog dizajna. Postmoderni dizajn prihvaća nekonvencionalne ideje s naglaskom na razigran, umjetnički i ekstravagantan stil.
Zora nove ere
Boemska kultura hipija 1960-ih utrla je put novoj eri kreativnog izražavanja u umjetnosti, glazbi, modi i dizajnu. Snagu cvijeća i slobodnu lepršavu kosu pratila je ekspresivna arhitektura s promjenama oblika i simbolizma i taj je utjecaj na kraju postao vrhunski stil za interijere.
Dva najveća izvora pokretanja postmodernog pokreta bili su američka arhitektura i talijanski radikalni dizajn, prema Glennu Adamsonu, kustosu izložbe "Postmodernizam: Stil i subverzija 1970.-1990.", održane u londonskom Victoria and Albert Museumu. Forma nije slijedila funkciju u drskim konceptima postmodernog dizajna. Bio je to nagli odmak od podcijenjenih, minimalističkih ideala modernog dizajna.
Revolucija počinje
Robert Venturi zaslužan je za jedan od najranijih primjera postmoderne arhitekture - kuću koju je projektirao za svoju majku. Dovršena 1964. godine, kuća Vanna Venturi ima neobičnu fasadu koja je istovremeno jednostavna i složena u svom kontradiktornom dizajnu. Kosi krov daje kući oblik dječjeg crteža. Zanemarujući modernističko načelo da ukrasima nema mjesta na zgradama, Venturi i njegov dizajnerski partner, Denise Scott Brown, dodali su nefunkcionalne značajke kao što su luk bez potpore i veliki lažni dimnjak. Asimetrična veličina i smještaj prednjih prozora još je jedno kršeće pravilo dizajna koje je ovaj par primijenio prkoseći modernističkim načelima simetrije i čistih, neprekinutih linija i oblika.
Unutar doma, Venturi se poigrao s konceptom veličine, implementirajući preveliki kamin i premalo stubište koje vodi nigdje. Njegove radikalne, nekonvencionalne dizajne čikaška javna televizijska postaja WTTW (Prozor u svijet) prepoznala je kao jednu od 10 zgrada koje su promijenile Ameriku. Robert Venturi također je napisao knjige o svojim arhitektonskim konceptima osuđujući jalove principe modernizma u Složenosti i kontradikciji u arhitekturi (1966.) i Učenju iz Las Vegasa (1972.).
Dekonstruktivizam i novi val
Utjecaji iz prošlosti igraju značajnu ulogu u postmodernom dizajnu, ali imaju tendenciju eklektičnog ili progresivnog zaokreta. Ključni principi postmodernizma bili su kompleksnost i kontradikcija. Utopijsko savršenstvo koje sugerira moderni dizajn zamijenjeno je dekonstruktivizmom i estetikom urbane apokalipse.
Originalni grunge izgled
Kasnih 1970-ih, arhitekt Frank Gehry rastavio je svoju kuću u Santa Monici i doslovno je rekonstruirao na način koji je izgledao lišen koherentnog plana. Primijenio je impulzivne transformacije za koje se činilo da postoje bez jasnog razloga:
- Unutarnja gipsana ploča je uklonjena kako bi se otkrili strukturni nosači
- Lanac i šperploča dodani su vanjskom dijelu
Gehryjeva upotreba valovitih metalnih ploča kao ukrasnih obloga na vanjskim zidovima njegovih radikalnih modifikacija doma također je bila ispred svog vremena, jer je ovaj izgled bio češći na krovovima štala nego na prigradskim kućama. Gehry je nastavio dizajnirati neke od najsloženijih i najneobičnijih muzeja na svijetu.
Punk je u kući
Supkultura i filozofije protiv establišmenta punk ere također su bile u skladu s postmodernizmom. Vivienne Westwood bila je mozak koji je stvorio dekonstruiranu punk modu 70-ih i ranih 80-ih. Godine 2009. udružila se s tvrtkom Cole and Sons kako bi stvorila kolekciju tapeta. Westwood je također donio nešto britanske supkulture u The Rug Company 2006., gdje se pohabani, istrošeni ostaci zastave Union Jacka reproduciraju u skupim, vrhunskim sagovima, zidnim tapiserijama ili jastucima s akcentima.
Uđite u novi val
U "dekadi dizajnera" 1980-ih, sve je postalo stilska izjava. Postmoderne karakteristike živih boja, teatralnih oblika i pretjeranih oblika postale su dominantan izgled u modi, namještaju i dodacima.
Najsuvremenija grafika u umjetnosti, časopisima i glazbenim videima pokrenula je novu, post-punk subkulturu koja se proširila na globalnoj razini. Publikacije kao što je Domus istaknule su izgled novih, radikalnih stilova namještaja talijanskih dizajnera kao što su Studio Alchimia i Memphis. Pokojni glazbenik, David Bowie, bio je veliki obožavatelj i kolekcionar Memphis dizajna. Ovo je bio novi val i imidž je bio sve.
Postmoderni majstori
Tijekom kasnog 20.thstoljeća, Italija je postala globalno središte dizajna, zahvaljujući dizajnerskim majstorima ili "majstorima" dizajnera kao što su Alessandro Mendini i Ettore Sottass.
Pravi pionir
Časopis W navodi Alessandra Mendinija kao središte talijanskog radikalnog dizajnerskog pokreta tijekom 60-ih i 70-ih i kasnije, postmodernizma. Mendini je bio ključan u podizanju svijesti o pokretu svojim doprinosima talijanskim dizajnerskim časopisima, uključujući Casabella, Modo i Domus.
Kao dizajner, Mendini je kreirao komade koji su bili flagrantno upadljivi, s odvažnim bojama i kitnjastim uzorcima. Njegov najpoznatiji dizajn je Proustova stolica iz 1978. Mendini je "redizajnirao" raskošno izrezbarenu baroknu fotelju s drvenim okvirom i bijelim presvlakama tako što je projicirao dijapozitiv na nju i ručno oslikao pointilistički uzorak po njoj. Stolac je redizajniran divljim nizom raznobojnih uzoraka desetljeće za desetljećem, kao što se može vidjeti u ovom 2009: Proust Geometrica.
Godine 1979. Mendini i nekolicina drugih avangardnih dizajnera, uključujući njegovog prijatelja i kolegu, Ettorea Sottasa, udružili su snage i osnovali Studio Alchimia. Mendini je ubrizgao smisao za humor u modernističke ideale koji su isključivali upotrebu svijetlih boja i pretjeranih oblika stvarajući objekte živih boja s teatralnim oblicima i motivima kiča.
Alessandro Mendini se često pogrešno naziva članom Memphis grupe, budući da je dizajnirao komad za njihovu prvu kolekciju 1981. Međutim, Mendini je za W Magazine rekao da je odbio Sottassovu ponudu da se pridruži jer je želio ostani s Alchimijom.
Grupa Memphis
Godine 1981. grupa dizajnera istomišljenika u Milanu podigla je postmoderni dizajnerski pokret na potpuno novu razinu svojim debijem odvažnih, grafičkih dizajna namještaja na Salone del Mobile. Osnovan od strane dizajnera Ettorea Sottassa, poznata grupa Memphis uključuje Petera Shirea, Michaela Gravesa, Georgea Sowdena, Michelea De Lucchija i Nathalie Du Pasquier, između ostalih.
Odvažnih, sukobljenih boja, nekonvencionalnih oblika i divljih uzoraka, Memphis komadi dizajnirani su za prenošenje ideja. Utjecajni izgled namještaja Memphis uključivao je kombinacije izrazito geometrijskih oblika izrađenih od raznih materijala u svijetlim, kontrastnim bojama. Grafički crno-bijeli uzorci također su bili česti. Ovaj prenaglašeni, gotovo karikaturalni stil vladao je većim dijelom 1980-ih. Evo kratkog pregleda tri njegova člana osnivača:
Ettore Sottass
Ettore Sottass pomogao je definirati izgled postmodernog namještaja svojom upotrebom laminata jarkih boja, grafičkih oblika i nefunkcionalnih elemenata. Njegova kultna polica za knjige Carlton sadržavala je šarene, kutne police i držače za knjige međusobno odvojene. Dovela je u pitanje zašto polica za knjige mora izgledati kao tipična polica za knjige.
George Sowden
George Sowden, nagrađivani dizajner elektronike za Olivetti, postao je jedan od osnivača grupe Memphis, zajedno sa svojom djevojkom/uskoro suprugom i suradnicom u dizajnu, Nathalie Du Pasquier. Možete vidjeti portfelj Sowdenovih komada iz Memphisa na Sowden Design.com, koji uključuje šarene ormariće, otkačene stolice i satove s odvažnim, drečavim uzorcima.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier prvenstveno je umjetnica koja je svoj talent posudila grupi iz Memphisa u obliku privlačnih, snažnih uzoraka korištenih na tekstilu, presvlakama i oslikanom namještaju. Kad se Memphis raspao 1987., Du Pasquier se vratila slikanju i kiparstvu u svom studiju u Milanu. Kada se u drugom desetljeću novog milenija pojavio interes za postmoderni stil, Du Pasquier je oživjela svoj retro dizajn u suradnji s American Apparelom. Jastuke s naglaskom, ručnike za kupanje i plažu s uzorcima Nathalie Du Pasquier možete kupiti u Finnish Design Shopu koji se nalazi u Finskoj, ali nudi dostavu diljem svijeta (kliknite na vezu za dostavu u SAD u gornjem lijevom kutu).
Postmoderna 2.0
Volili to ili mrzili, Dezeen je najavio povratak postmodernizma u ljeto 2015. Vrhunska stranica za dizajn i arhitekturu sadržavala je ljetnu seriju koja slavi nasljeđe postmodernizma s nježnim naslovom "Pomo ljeto." Potaknut izložbama poput "Style and Subversion" u londonskom V&A muzeju krajem 2011. i izložbom Totemism Li Edelkoorta 2013., novi trend u Memphisu 2014. pomogao je oživjeti postmoderni izgled; stil pod utjecajem ekstravagantnog doba Art Decoa, hirovita vibracije pop arta i reinterpretiranih motiva prošlosti.
Značajke dizajna postmodernih soba
Dizajnerski namještaj i dodaci obično su skupi, posebno kada su starinski originalni i talijanskog dizajna. Iako se soba puna radikalnog namještaja iz Memphisa može svidjeti samo ekscentričnoj klijenteli koja si to može priuštiti, ti se eklektični naglasci ipak mogu ukusno uklopiti u druge sheme dizajna u manjim dozama. Ova revolucija radikalnog oblika nadahnula je i druge poznate dizajnere, uključujući modu za piste Christiana Diora i namještaj Matthewa Sullivana.
Postmoderna blagovaonica
Modna ikona, Karl Lagerfeld, također je bio oduševljen vrhunskim stilom dizajna Memphis-Milano i ispunio je svoj stan namještajem u stilu Pomo. Lagerfeld je odabrao nježnu, neutralnu sivu boju na zidovima svog stana, koja se ne natječe s hrabrim bojama namještaja i dodataka.
Elegantni, kameni podovi nadopunjuju sjajne površine laminiranog namještaja koji uključuje:
- Pierre Stol Georgea Sowdena - Ploča stola ima suptilan Chevron uzorak dok su noge prekrivene blokovima jarko primarne crvene, plave i žute boje. Vintage stol u Artemestu košta oko 12 000 dolara.
- Riviera stolice Michelea de Lucchija - Ove lijevane plastične stolice s prepoznatljivim plavim nogama teško je pronaći u kompletu od četiri; Čini se da Lagerfeld ima šest ili više. Ako ne možete pronaći vintage set, još uvijek se proizvode i prodaju na izvoru, Memphis-Milano, u Italiji za oko 1300 eura ili 1380 dolara.
- Malabar komoda Ettorea Sottasa - Ova neobična komoda nalik skulpturi spaja tradicionalne drvene karakteristike s elegantnim laminatima i šarenim potpornim stupovima. Mnoštvo polica pruža dovoljno prostora za postmoderno umjetničko staklo i kolekcionarske predmete. Tražena cijena za starinske proizvode na 1stdibsu je 18 500 USD.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - započnite svoju pomo umjetničku kolekciju ovim zadivljujućim starinskim talijanskim umjetničkim staklom, samo 3600 USD u Ruby Laneu.
Očito, potreban je vrlo visok budžet da se soba ukrasi starinskim talijanskim namještajem i dodacima. Ali još uvijek možete unijeti postmodernu vibru u svoju shemu uređenja slijedeći njezina načela složenosti i kontradikcije pomiješane s retro dodirom duhovitosti, kiča ili humora.
Postmoderna velika soba
Postmoderni dizajneri nastojali su stvoriti komade za razgovor, spajajući pop kulturu s vrhunskim namještajem i pretvarajući obične materijale u luksuzne naglaske. Razmišljanje izvan okvira dovelo je do neortodoksnih mješavina boja, materijala i tekstura.
Dnevna soba prikazana ovdje sa svojom retro smeđom, narančastom i žutom shemom boja ima ugodnu vibru 70-ih zbog koje poželite izuti cipele i hodati bosi po onom hladnom, ledeno plavom prostirci. Tirkizne blagovaonske stolice, lusteri u boji avokada, kob altne i plavo-zelene vaze i stolice s proljetnim zelenim naglaskom dijele prostor s odvažnim narančastim bojama bundeve, žutom bojom suncokreta i senfom. To je složena, kontrastna shema boja primijenjena na vrlo elegantan, suvremeni namještaj.
Čini se da umjetnički izvajani stolić za kavu ima gornju ploču izrađenu od velikog komada trupca sekvoje koji podupiru noge od laminata. Staklena ploča drugog stola presijeca rub cjepanice, spajajući stolove u jedan. Pokraj smeđe kožne sofe nalaze se završni stolovi u obliku panja prekriveni sjajnom, srebrnom metalik folijom sa zanimljivim iskrivljenim efektom. Dugačka, bijela polica koja lebdi iznad kauča čini se nefunkcionalnom zbog kristalno prozirnih Lucite stolica duhova smještenih s druge strane. Druge postmoderne karakteristike složene sheme dizajna ove sobe uključuju:
- Nefunkcionalni prazni okviri vise na zidu
- Kičasti kamin montiran kao da je zidna umjetnost
- Pretjerana razmjera viseće svjetiljke
- Francuske neoklasične stolice izrađene od modernog akrilnog materijala
- Kima na Art Deco u ogradama na stubištu i starinskim autićima
- Raznovrsna mješavina materijala i tekstura
Nekonvencionalni kutovi sobe, fluidne linije u rasvjeti stropnog uvala i ukrasni stup zaštitni su znakovi postmoderne estetike.
Stil koji prkosi definiciji
Iako je postmoderna era trajala relativno kratko, riječ je o vrlo fragmentiranom dizajnerskom stilu koji uključuje obilje ekspresionizma i slobodne misli. Postmoderni dizajn slavi motive iz prošlosti, blještave hirove, distopijsku budućnost i smiješne oblike. To je odraz nestabilne, ubrzane kulture 20. stoljeća koja je izazvala prethodne koncepte o dizajnu i donijela novo priznanje samom stilu
