Korejski tradicionalni ples ima bogatu povijest kulture i pripovijedanja koja se i danas nastavlja u mnogim dijelovima zemlje. Od drevnog narodnog plesa do modernih plesnih stilova, Korejci već dugo slave ples kao dio svoje kulturne baštine.
Povijest korejskog tradicionalnog plesa
Prvo korištenje plesa u Koreji počelo je prije otprilike pet tisuća godina šamanističkim ritualima. Šamanizam uključuje vjerovanja i običaje domorodačkog naroda u Koreji, a religijska stajališta i plesni stilovi bili su jedinstveni za svako selo u tim ranim godinama. Obično bi svaka regija imala svoje lokalne bogove, a šamani su radili kao dio pogrebnih službi kako bi vodili duhove u nebo. Plesovi, kao što je Tang'ol s juga, bili su koreografirani s ciljem da zabave boga ili boginju.
Kad su nastala kasnija korejska kraljevstva, korejski ples bio je opsežno podržavan i visoko cijenjen od strane kraljevskog dvora, korejske kraljevske obitelji i obrazovnih ustanova. Obično je vlada čak imala službenu podjelu plesa. Mnogi plesovi postali su vrlo popularni prije više od 1000 godina. Ovo uključuje:
- ples duhova
- Ples navijača
- redovnički ples
- Zabavni ples
Mnogi, poput plesa s lepezom, imaju korijene u izvornim šamanskim plesovima. Danas, druge korejske tradicionalne plesne koreografije još uvijek izvode farmeri i folklorne skupine. Rekviziti se često koriste kako bi se naglasila ljepota i dramatičnost korejskog plesa, a na pozornici se može vidjeti sve, od šešira do mačeva.
Pokret pripovijedanja
Većina korejskih plesova koji se smatraju tradicionalnima uključuje neku vrstu priče koja predstavlja korejski život. Na primjer, u plesu duhova, plesačica se ponovno susreće s mrtvim supružnikom, a zatim doživljava tugu i gubitak tijekom drugog rastanka. Nasuprot tome, Great Drum Dance ima veći bubanj koji je često veći od plesača. Bubanj predstavlja iskušenje čiste religiozne figure, kao što je korejski redovnik, i na kraju se on predaje želji za ritmom bubnja.
Kada je Japan vladao Korejom od 1910. do 1945., mnogi od ovih slavnih plesova bili su izbačeni iz društva i zaboravljeni. Većina plesnih akademija je zatvorena, a lokalna plesna tradicija je poljuljana. Kad je Koreja oslobođena od Japana, mala skupina plesača ponovno je osmislila tradicionalnu koreografiju na temelju onoga što je ostalo u sjećanju. U početku su se ti plesovi čuvali u tajnosti, a s vremenom je ples dobio novi život u modernoj korejskoj kulturi. Aspekt pripovijedanja ostao je jači nego ikad, a vrhunski plesači u Koreji sada imaju obvezu podučavati tradicionalne plesove mlađim učenicima.
Plesovi pripovijedanja koji postoje i danas uključuju:
- Ples leptira leptirovih krila
- ples feniksa
- Ples proljetnog slavuja
- Ples koji prikazuje lijepe žene kako beru božure
- Ples s mačevima
- Miris rasplesane planine
- Ples bubnjeva
- Lavlji ples
- Ples na zabavi u čamcu
- Igra s loptom
- Plesom poželjeti veliki mir
- Pobjednički ples
- Djevojačko kolo
- Seljački ples
- Ples osam nedostojnih redovnika
- Ples starica
Nove tradicije
Osim svojih drevnih plesnih oblika, koji su rekreirani i sačuvani, Korejci također uživaju u glavnim oblicima plesa. To se posebno odnosi na moderni ples koji je u Koreji doživio veliki uspjeh. Sadašnja generacija studenata plesa često uz balet i narodne plesove uči i moderni ples, a pokret je utemeljio Sin Cha Hong - ugledni koreograf iz Južne Koreje. Priznata kao najbolja nacionalna plesna umjetnica, osnovala je plesnu kompaniju u New Yorku prije nego što se vratila u Južnu Koreju kako bi odgajala mlade plesače iz svoje domovine.
Korejski plesači danas uče tradicionalni ples u lokalnim studijima, a uče i od svojih starijih rođaka i prijatelja. Budući da se mnogi plesovi "prenose", školarci ih često uče pripremajući se za praznike i festivale, dok su formalniji plesni oblici poput modernog plesa i baleta rezervirani za privatno učenje.
Iako postoje i napreduju mnogi novi plesni oblici u Koreji, mnogi se još uvijek sjećaju tradicionalnih plesova i slave ih i važan su dio azijske plesne kulture i povijesti.
