U usporedbi s mnogim drugim oblicima plesa, hip hop ima relativno kratku povijest. Počeci ove plesne forme sežu u 1960-e i 70-e, ali naravno pokreti i glazba imaju korijene mnogo dalje u prošlost.
Rana povijest hip hop plesa
Smatra se da je hip hop ples službeno započeo u New Yorku kasnih 1960-ih i ranih 70-ih. Tijekom tog vremena, pojedinci bez profesionalnog plesnog obrazovanja, ali s prirodnim instinktom za kretanje, donijeli su ples na ulice. Plesna forma koja je trebala biti popularna u izvornom smislu riječi, što znači da je bila za ljude, a ne za akademiju, hip hop pokreti bili su inspirirani složenim ritmovima i prizemnim stilom pokreta afričkog plesa. Glazba i pokret spojili su se u novu umjetnost. Iako se u hip hopu mogu pronaći ostaci modernog, tap, swing i afričkog plesa, ovaj je plesni stil zaista zaseban kada je riječ o improvizaciji i oštrici natjecanja.
Korijeni hip hopa na istočnoj obali nadaleko su poznati, ali postoji i povijest hip hopa zapadne obale iz koje su potekli mnogi od najpoznatijih hip hop pokreta.
Hip hop istočne obale
Hip hop se nije razvio samo na istočnoj obali, već su njujorški umjetnici izmislili glazbeni stil i plesnu kulturu koji su postali viralni desetljećima prije nego što je postojao internet. Iako se još nije nazivao hip hop plesom, ova se umjetnička forma stvarno počela razvijati kada se DJ Herc preselio u Brooklyn u dobi od 12 godina i započeo neformalnu izvođačku karijeru koja će ga brzo pretvoriti u jednog od najpopularnijih DJ-a u New Yorku. York City.
Preselivši se s Jamajke u New York City, Kool DJ Herc bio je prvi DJ koji je stvarao jedinstvenu glazbu puštajući dvije ploče s istom pločom na obje. Ritmovi koje je stvorio bili su jedan od važnih temeljnih elemenata hip hopa; također je proširio plesni dio pjesama kako bi plesači mogli pokazivati svoje pokrete tijekom dulje pauze, postavljajući temelje za značajnu plesnu kulturu.
Hip hop zapadne obale
Na zapadnoj obali, hip hop je ples posuđen iz Bronxa, ali je razvio vlastiti stil. Glazba i izvedba grupe Jackson Five 60-ih i 70-ih bila je jedna od inspiracija za robotizaciju. Robotski pokreti temeljeni su na popularnim TV emisijama i filmovima o izvanzemaljcima i robotima. Dok su se b-boysi s istočne obale smrzavali u snažnim pokretima u svojim pauzama, hip hoperi sa zapadne obale oponašali su lutke robnih kuća u svojima. Želeći ponoviti kretanje umjetnog života, sljedeći pioniri oblikovali su hip hop na Zapadnoj obali.
- Boogaloo Sam: Tvorac poppinga, Boogaloo Sam imao je važan utjecaj na evoluciju hip hopa. Pridonoseći ranoj hip hop sceni zapadne obale 1970-ih, imao je urođeni dar za glazbu i pokret te je bio osnivač plesne skupine Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Iako mu je pravo ime bilo Don Campbell, njegov izum, zaključavanje, utjecao je na njegovo ime. Poznat kao Don Campbellock, ova važna figura u hip hop plesu stvorila je plesnu skupinu The Lockers, a njegov kultni ples oblikovao je ranu scenu Zapadne obale.
američki hip hop
Dok su za hip hop plesače, popping and locking na Zapadnoj obali i breaking na Istočnoj obali dva vrlo odvojena plesna stila, dvije regionalne varijante često se miješaju i grupiraju u žanr 'hip hop'. Kako se plesna forma nastavila razvijati, mnogi su plesači zadržali izvorne stilove za svaku regiju, dok su drugi umjetnici unijeli ne samo nekoliko različitih stilova hip hop plesa, već i dodatne postojeće plesne stilove kao što je swing.
Evolucija hip hopa iz 1980-ih
Kada je hip hop počeo, to je bila performativna, ali neformalna, plesna kultura. B-boys i b-girls (pojmove koje je uveo DJ Herc) pozivali bi drugi ljudi na ulici, na košarkaškom igralištu ili gdje god se grupa zatekla da pokažu svoje pokrete. Kako su pokreti postajali sve institucionaliziraniji (na primjer, razbijanje, pucanje i zaključavanje), a sve više i više plesača bilo uhvaćeno u ritmove glazbe, ulična scena se pomaknula na formalnija plesna mjesta. Koreografija je razvila prepoznatljive pokrete, ali ostala je inovativna i natjecateljska priroda hip hopa. Često se plesalo kao "borba" ili okršaj jedan na jedan u krugu navijača koji navijaju.
U 1980-ima i 90-ima više je klubova predstavljalo hip hop DJ-e, posebno u većim gradovima, a plesači svih razina vještina izlazili su na plesni podij. Često su se pojavljivala i neformalna i formalna natjecanja. Neformalna natjecanja započela su kada je na plesnom podiju zamijećeno nekoliko doista izuzetnih plesača; ostatak ljudi će se povući i dopustiti vođama da to riješe. Kako su ova neformalna natjecanja postajala sve češća i popularnija, najavljena natjecanja postala su dio noćnih provoda u hip hop klubovima. Bez obzira na to jesu li nastali organski ili su unaprijed reklamirani, ova natjecateljska priroda pomogla je hip hopu da zadrži kulturu borbe koja je postojala od početka. Ova vrsta natjecanja također se može vidjeti u drugim plesnim oblicima, možda najistaknutije u stepu s početka 20. stoljeća.
Sada ih vidiš
Postoji toliko mnogo inovatora u plesnoj formi da ih je teško pratiti. Poznata imena uključuju Dan Karatyja, Briana Friedmana, Chuckyja Klapowa, Roberta Hoffmana, Michaela Jacksona (rano usvajanje i nezaboravne poteze), Comfort Fedokea, tWitch Bossa, Soulja Boya, Cyrusa "Glitcha" Spencera te Napoleona i Tabitha D'umo -- koreografi koji rade kao Nappytabs za emisije visokog profila kao što su So You Think You Can Dance i Cirque Du Soleil.
Hip Hop 21. stoljeća
Danas će ulični hip hop vjerojatno biti orkestrirani flash mob, a hip hop fusion osvaja Tonyja na Broadwayu.
Korijeni hip hopa bili su neformalni i zasnovani na grupi umjesto na publici, ali i to je evoluiralo. Hip hop je toliko moćan da je skočio s rubnika na središnju pozornicu 1990-ih i nastavlja gutati teren za nastupe. Popularni hip hop plesači mogu uzdrmati klupsku scenu, ali također mogu hipnotizirati natjecateljski žiri plesnih stručnjaka ili oduševiti publiku nacionalne televizije. Koreograf Wade Robson osmislio je svoju televizijsku emisiju The Wade Robson Project kako bi odabrao nadolazeće hip hop plesne talente, dok su plesne ekipe poput Diversityja i iCONic Boyza bile zauzete impresioniranjem televizijske publike svojim pokretima i stilovima.
Od pojave glazbene televizije i društvenih medija, hip hop je dominirao glazbenim spotovima. Hip hop 21. stoljeća je kompilacija klasičnog b-boy breakinga, poppinga, lockinga, tuttinga i drugih profinjenosti, te freestyle oblika kao što je animatronic hip hop izvođača kao što su tWitch i Fik Shun.
Hip Hop Pop
Hip hop je možda novo dijete u bloku, ali on posjeduje blok. Mala djeca pucaju i zaključavaju se na odmoru u vrtiću -- prikladno, kao što su DJ Herc i njegovi dečki običavali krasti struju s rasvjetnih stupova i postavljati plesne zabave u susjedstvu u školskim dvorištima Bronxa. Možete označiti tu stavku See-Venice bucket liste dok posjećujete Piazzu San Marco i uhvatite flash mob hip hopping između acqua altas. Doček Nove godine je na Times Squareu, podrška Beyonce, ekipa navijačica na povratku kući iz srednje škole, događanje u štiklama od 5 inča na maturalnoj večeri. Samo se predaj. Poradite na izolaciji zdjelice, prevrtanju ramena i svom licu u kojem nemate zatvorenike. Ne možeš se izvući valcerom iz ovoga. Ali možete dignuti šake, ispružiti prsa, brzo i otmjeno koračati u tenisicama i jednostavno dodati hip hop u svoj party repertoar. Sada znate kako se to radi -- zato se spustite i napravite malu povijest plesa.
