Povijest plesa na Broadwayu je impresivna priča ne samo za one koji su intenzivno uključeni u glazbeno kazalište, već i za one koji tek počinju otkrivati čari plesa kroz cjelovečernje scenske produkcije.
Početak povijesti plesa na Broadwayu
Skoro koliko dugo postoji kazalište, postoji i ples unutar kazališta. Drevni Grci uključili su ples u mnoge svoje predstave, i iako je to bio stil daleko od onoga što danas vidimo u velebnim dvoranama New Yorka, ples je još davno osvajao publiku.
Broadway kakvog danas poznajemo započeo je 1900-ih, gdje je tek počeo ostavljati utjecaj na kulturu New Yorka. Kritičari i "ozbiljniji" posjetitelji kazališta su ga neozbiljno zanemarili, jer su njegove teme bile daleko od stvarnosti s hirovitim dojmom. Ove rane produkcije bile su usmjerene na Njujorčane srednje klase željne zabave, a često su je nalazili sa sjedalima u prvom redu po cijeni od samo 2,00 USD.
Čak i prije prijelaza stoljeća, Black Crook - smatran prvim brodvejskim mjuziklom, otvoren znatiželjnoj publici koja je tek otkrivala zanimljiv spoj baleta s dramatičnom glumom.
George Balanchine bio je jedan od najranijih priznatih koreografa u povijesti brodvejskog plesa, nakon što je stvorio izdanje Ziegfeld Follies iz 1936. Dok je Balanchine upravljao baletnim aspektima produkcije, drugi je koreograf - Robert Alton - iznio prve moderne plesove, koji još uvijek vrlo nalikuju mnogim komadima koje danas izvode njujorški kazališni plesači.
Intriga s brodvejskim plesom proizašla je iz činjenice da je to prvi put da je ples prikazan kao dio priče. Prije 1930-ih, ples je bio zasebna cjelina, a generiranje hirovitosti pripovijedanja kroz tjelesne snage i živopisne osobnosti bilo je uistinu zadivljujuće.
Dovođenje Cigana
Nakon Balanchinea, oni koji su trenirali kazališnu umjetnost plesa počeli su se okušavati u koreografiji. Gower Champion jedan je od značajnih koreografa koji je osvojio nagradu Tony za svoj impresivan doprinos plesnom kazalištu 1949. Ovi nekonvencionalniji kreatori glazbene umjetnosti bili su poznati kao "Cigani" u kazališnom svijetu i ubrzo su dominirali tržištem sa svojim maštovitim idejama i uspješne produkcije.
Mnogi smatraju da je najveći Ciganin Bob Fosse, koji je razvio novi stil brodvejskog plesa koji još uvijek njeguju i podržavaju mnoge kazališne trupe diljem svijeta. Unio je revoluciju u povijest brodvejskog plesa stvarajući nekonvencionalne pokrete i kreativno koristeći dijelove tijela na načine koji prije nisu bili viđeni. Danas je stil Fossea najlakše prepoznati po njegovoj besmrtnoj uporabi rekvizita, - štapova, cilindra i rukavica - a poznat je i po svom provokativnom pristupu umjetnosti. Fosse nije bježao od uključivanja seksualnosti u svoje rutine, a to je posebno vidljivo u poznatim komadima koji se nalaze u predstavama kao što su Sweet Charity i The Pidžama Game.
Broadwayski ples danas
U zadnjih 10 do 15 godina, ples nastavlja dominirati brodvejskom scenom. Kasne 1990-e donijele su nam Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, koji se smatra jednim od najvećih plesnih mjuzikla od Fosseovih posljednjih kreacija iz 1970-ih.
Klasični mjuzikli kao što su West Side Story i Chicago nastavljaju se reproducirati u manjim kazalištima diljem Amerike i inozemstva, dok sam Broadway neprestano reproducira popularne brodvejske hitove iz prošlosti. Čini se da postoji publika iz svih generacija od prijelaza stoljeća koja uživa u bodrosti i pizzazzu koji se mogu stvoriti samo s brodvejskim plesnim točkama. Povijest plesa na Broadwayu neprekidno se piše dok koreografi u usponu slijede korake prošlih velikana, stvarajući i otkrivajući nove stilove za starog favorita.
