Art Deco kolekcija namještaja: Razumijevanje stila

Sadržaj:

Art Deco kolekcija namještaja: Razumijevanje stila
Art Deco kolekcija namještaja: Razumijevanje stila
Anonim
Soba u stilu Art Deco
Soba u stilu Art Deco

Proslavite skoru stotu obljetnicu Doba jazza oživljavanjem raskošnih i blještavih zabava prikazanih u slavnim djelima F. Scotta Fitzgeralda s novim komadima Art Deco namještaja. Od raskošne egzotične šume do lakova poput zrcala, ne morate se vratiti u 1920-e da biste bili okruženi njome danas.

Umjetnost i dizajn za novo doba

Razdoblje Art Decoa proteglo se otprilike između sredine 1920-ih i ranih 1940-ih i opisuje poseban estetski pokret koji nadilazi zemlje i umjetničke medije. Arhitektura, namještaj, rasvjeta, ilustracija i nakit samo su neka od mnogih područja na koja je utjecao Art Deco dizajn. Iako je stil prvi put najavljen tijekom svog debija na izložbi na Pariškoj izložbi Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes 1925. godine, postao je široko poznat kao Art Deco tek mnogo kasnije, sredinom 1960-ih.

Unatoč nedostatku nomenklature u to vrijeme, ovaj je pokret bio toliko svjež i osebujan da je zaludio svijetom, putujući izvan Francuske preko Atlantika do američkog tržišta. Ondje je nastavio cvjetati, ali kao i sa svim pokretima, njegovo je vrijeme na kraju došlo kraju, zasjenjeno prijetnjama rata i utjecajima poslijeratnog svijeta.

Karakteristike Art Deco namještaja

Art Deco ormarić s emajliranim pločama
Art Deco ormarić s emajliranim pločama

Iako Art Deco ima nekoliko glavnih vodećih načela, koja se prenose iz medija u medij, namještaj iz tog razdoblja jedan je od najamblematičnijih i najshvatljivijih predstavnika samog tematskog stila. Od ovih karakteristika, ovo su glavne koje biste trebali znati kako biste sami mogli raspoznati komad namještaja u stilu Art Deco:

  • Jaki lak- Iako lak nije bio nova vrsta završne obrade namještaja u 20-im i 30-im godinama prošlog stoljeća, definitivno se koristio u novootkrivenom obilju kod dizajnera Art Decoa. Zahvaljujući stvrdnutim slojevima laka, namještaj je mogao poprimiti neprimjetno sjajan, reflektirajući izgled koji je u to vrijeme bio u modi.
  • Efekt vodopada - Zaobljeni rubovi koji izgledaju kao da samo padaju, a koji se mogu naći na predmetima kao što su police za knjige, ladice i stolovi bili su nevjerojatno popularni među Art Deco dizajnerima, a stil je bio toliko omiljen da je recikliran i modificiran tijekom sredine stoljeća s mnogim komadima namještaja koji su imali omekšane rubove.
  • Egzotično drvo - Još jedan znak da je komad dizajniran prema principima Art Decoa je prisutnost luksuznog, egzotičnog drva. Vrste poput ebanovine, javora i jasena korištene su u izobilju.
  • Geometrijski dizajn - Kao odgovor na prirodne motive razdoblja Art Nouveau, dizajneri Art Decoa ugradili su oštrije, više geometrijske oblike u svoje komade. Razmislite o motivima poput sunčevih zraka, lepeza i tornjeva.
  • Reflektivni materijali - Kad nisu koristili prirodne materijale, dizajneri namještaja i rasvjete uživali su u eksperimentiranju s hladnijim, reflektirajućim materijalima poput kroma i čelika u svojim komadima. To je pomoglo da dom unese sjaj novog doba.
  • Umetci od mramora i dragulja - Umetci su bili popularna značajka u dizajnu namještaja stotinama godina, a oni koji su bili uključeni u Art Deco namještaj često su bili izrađeni od mramora ili sjajni dragulji poput sedefa.

Poznati dizajneri Art Deco namještaja

Art Deco započeo je u Francuskoj i odatle je potekla većina plodnih Art Deco obrtnika. Iako je bilo mnogo značajnih ne-francuskih kreatora Art Decoa raspršenih diljem kontinenta i šire, oni čija su djela bila usmjerena na namještaj i domaće proizvode uglavnom su bili Francuzi. Unatoč zajedničkom naslijeđu, svaki od ovih dizajnera namještaja istaknuo se svojim jedinstvenim pristupom popularnom stilu.

Emile-Jacques Ruhlmann

Radni stol David-Weill Emile Jacques-Ruhlman
Radni stol David-Weill Emile Jacques-Ruhlman

Možda najpoznatiji i najznačajniji dizajner Art Deco namještaja, Emile-Jacques Ruhlmann, nije bio stranac u svijetu dizajna čak ni u djetinjstvu. Njegovi su roditelji bili vlasnici uspješne slikarske i izvođačke tvrtke, koju je on preuzeo početkom 20thstoljeća. Samo desetljeće kasnije, Ruhlmann je osnovao vlastitu tvrtku za dizajn interijera, a kroz ovaj posao Ruhlmann je započeo svoj pohod na dizajn.

Njegovi najraniji radovi odražavali su pokret umjetnosti i obrta, ali kako su 1920-e odmicale, njegovi su dizajni uključivali jače utjecaje 18th stoljeća, koje je modificirao u svoj jedinstveni stil. Iako njegov namještaj gotovo nikada nije bio izrađen vlastitim rukama, dijelovi su još uvijek bili pretjerano visoki. Ipak, rijetke vrste drveta poput brazilskog ružinog drveta i Macassar ebanovine koje je koristio, kao i njegovi ukrasi od slonovače, govorili su o njegovom željenom luksuznom tržištu.

Süe et Mare

Stolica Sue et Mare u muzeju Beaux-Arts de Bernay
Stolica Sue et Mare u muzeju Beaux-Arts de Bernay

Louis Süe i André Mare, svaki od njih talentirani umjetnici za sebe i suvremeni studenti u umjetničkim salonima diljem metropolitanske Francuske na prijelazu stoljeća, uspostavili su partnerstvo tijekom ere Art Decoa koja će postati pod nazivom Süe et Mare. Iako je njihovo partnerstvo nakratko prekinuto Prvim svjetskim ratom, njih dvoje su obnovili svoju kreativnu vezu i stvorili mnoge komade u stilu Art Deco. Doduše manje eksperimentalni od nekih umjetnika tog razdoblja, njihova su djela imala zaobljene rubove, umetke od slonovače i sedefa, i što je najvažnije, uočljive meke, senzualne obline.

Paul T. Frankl

Paul T. Frankl stolac i stol
Paul T. Frankl stolac i stol

Proizvod berlinske umjetničke scene, Paul T. Frankl svoje je europsko usavršavanje odveo u Sjedinjene Države, gdje je započeo s inovacijama u arhitekturi i dizajnu namještaja. Za razliku od nekih Art Deco umjetnika, Frankl je bio posebno poznat po specifičnom dizajnu kojim je pridonio pokretu - namještaj za nebodere. Od stolova do stolaca i svega između, Frankl je pomaknuo granice namještaja kada su u pitanju visina i geometrija i replicirao novopopularnu sliku nebodera u svoj drveni namještaj uvijek iznova.

Uljepšajte svoj dom uz ove art deco trikove

Art Deco stol
Art Deco stol

Pravi Art Deco namještaj nevjerojatno je skup i nema svatko želju transformirati svoj dom u raskošnu repliku zloglasne vile West Egg Jaya Gatsbyja. Međutim, kada ste naoružani orlovim okom i nekoliko vrhunskih trikova, možete unijeti elegantan štih Doba jazza u svoj dekor bez brige hoće li izgledati kao da ste svoju kuću pripremili za kostimiranu zabavu.

  • Usredotočite se na odabir modernog namještaja- Odaberite komade namještaja, poput pomoćnih stolića i podnih lampi, koji su lišeni nepotrebnih ukrasa. Želite da predmeti budu uglađeni i ravni; bonus bodovi za odabir komada koji imaju geometrijsku aplikaciju ili motiv negdje u svom dizajnu.
  • Reflektivni namještaj je vaš prijatelj - Pokušajte pronaći komade koji su sjajni i reflektirajući; vaš bi namještaj trebao moći reflektirati svjetlost koja je na njega bačena, a ne upijati je.
  • Što više zrcala imate, to bolje - Ogledala se nisu koristila samo za gledanje u sebe u Art Deco dizajnu. Zapravo, i velika i mala ogledala bila su oblijepljena od poda do stropa kako bi uhvatila i reflektirala što više svjetla.
  • Odaberite bogate metalik boje i boje - Odmaknite se od jastuka, stolica i sofa u pastelnim ili užurbanim printovima. Umjesto toga, trebali biste odabrati stvari s jakim metalik poput srebra i zlata ili bogate nijanse poput crvene i zelene.

Vratite burne dvadesete u stilu

Iako je prošlo gotovo stoljeće otkako je Art Deco ukrao dah svijetu, ostaci estetike danas nisu ništa manje popularni nego što su bili prije sto godina. Kako biste počastili povijesnu estetiku i odali pravu počast burnim dvadesetima, možete samo mali dio svog urbanog interijera posvetiti tom razdoblju s komadom ili dva namještaja u stilu Art Deco. Od raskošno lakiranog stolića za kavu do geometrijskog zrcala na zidu, opcije za kombiniranje s vašim modernim senzibilitetom su beskrajne.

Preporučeni: